розробка уроку музична культура індії
Поезія тяжкої праці, його гіркота, борошна, його руху, звуки, ритм — усе це втілено в музиці з майстерністю, що сполучить художню правду, емоційність і тонку добірність форми.
індія, землеробська країна, ще в стародавності створила селянські пісні про врожай — бенгальські, тамільські, ассамійські; пісні молотилщиц, ритмічно вигадливі селянські пісні лауни і багато хто інші. До числа дуже древніх відносяться, пісні погоничів слонів і буйволів, пенджабські пісні погоничів - верблюдів — таппа, пастушачі пісні, пунги — пісні приборкувачів кобр. Численні релігійно - обрядові пісні, незважаючи на достаток захололих ритуально - культових мотивів, відбили у своєрідному переломленні і різні сторони реального життя величезної країни.
У суворому, мужньому стилі складені героїчні пісні пятиречья, на частку якого випало особливо багато негод і військових іспитів, у південній індії народ ще в стародавності створив прекрасні пісні жанрів свараджати, варнам, у яких прославлялися герої країни і їхні подвиги в боротьбі за вітчизну.
індійська поезія з дуже давніх часів багата образами, лірика відображала схильність національного характеру народу до спокійного і піднесеного міркування. Час виникнення багатьох наспівів невідомо скільки - небудь точно, ню ми неминуче повинні звертатися до фольклору, тому що в ньому живуть і звучать найдавніші джерела національного пісенного стилю. Древнеиндийский ната (танцюрист, актор, по - санскритски) виконував танець і пантоміму; у той же час розспівувалися древні сказання з інструментальним супроводом. Світська професійна музика в древній індії хоча і харчувалася, у кінцевому рахунку, з того ж народно - пісенного джерела і мала загальну інтонаційну основу з культовими наспівами, однак же багато в чому відрізнялася від них. Умовність, символізм, прагнення до навмисної розкоші звучання проникали в придворне мистецтво, покликане обслуговувати побут рабовласницької верхівки і відповідати зніженим і почуттєвим смакам царів, раджів, чиновників, воєначальників, що належали до вищої, привілейованої варни (касті) кшатриев. Але суб єктивні егоїстичні мотиви не могли заглушити співаючих голосів художньої правди, і душу народу, його характер, особливості психіки, світогляду яскраво відбилися й у древніх шарах професійної музики.
Зустрічаються древнеиндийские наспіви великої ритмічної чіткості, енергії руху, із кристаллически рельєфною структурою і правильно повторюваним угрупованням длительностей; але більш часті мелодії з довгим і безупинної, як би замисленим розгортанням вигадливо - варіантного типу.
Виразність зв язувалася насамперед з різноманітними мелодійними оборотами (пакар), що склалися за традицією і розрізнялися між собою ладами, інтонаційним ладом, мелодії, прийомами ритмічної фігурації голосів. Ще в далекій давнині поширена була манера виконання наспівів, при якій основна мелодійна лінія як би обволікалася проміжними і допоміжними звуками з застосуванням дуже вузьких інтервалів, що наближалися до четвертитонним. Подібно тому як в архітектурі індії височина задуму і стрункість композиції сполучаються з тонким мереживом орнаментального різьблення, так і в музиці зосереджена емоційність наспіву проступає найчастіше крізь багатий мелизматический візерунок (аланкари). Розкішне багатство інтонаційних, орнаментальних і ритмічних варіантів в індійській класичній музиці восходит до більш обмеженого кола образів - мелодій, що мають значення типових. Вона восходит до глибокої стародавності, коли співаки, а іноді й інструменталісти чи пекли грали порию з закритими очима, як би знімаючи зовнішні враження, що можуть обурити емоційний стан артиста і викликати розсіювання цільного, у собі замкнутого ліричного образа. Серед ударних, більше всього поширені були барабани, у тому числі незвичайні для нас за формою, веретеноподібні мридангами і маленькі барабанчики табла; грають на них ударяючи долонями.
Віртуозне виконання на ударних відрізнялося ще в стародавності настільки зробленою виразністю, що ними стали супроводжувати навіть самі лірично - проникливі пісень - мелодії. Але навряд чи не найбільше улюблена в індії щипкова провина, що пережила тисячоріччя й упоминаемая ще у ведах, з її різними обласними різновидами (північна провина, південна провина). До нашого часу виконавці на провині дотримують манери, при якій найтонша гра тембровими, динамічними відтінками і вишукано - легеня мелодійного малюнка сполучаються зі строгою мірністю ритмічного руху.
Так проходили століття, за яких насунулося нове страшне нещастя, що викликало небачене національне гноблення народу, животіння і винищування дорогоцінних створень його творчості, — британська колонізація. індійські музиканти— співаки, інструменталісти, композитори — широко і з великим успіхом виступають у країнах сходу і заходу, вони знайомлять слухачів з добутками і стилями не тільки сучасного, але і древнього індійського мистецтва. В одному із стародавніх трактатів описаний 21 поворот голови, за допомогою якого можна було висловлювати страх, здивування, байдужість, холодність, пристрасть, нетерпіння і так далі. До числа характерних особливостей китайських народних пісень відносяться комбінування інтонацій шляхом дзеркальних орнаментальних приспівок, швидкі переходи від високого в низький регістр і навпаки, нерозривну єдність тексту і мелодії, іноді - з жестом і танцем. Ознайомити учнів з музичною культурою індії, дати поняття про індійський танець, значення поз, жестів, позицій рук (мудра), манеру співу у ньому; розвивати вміння аналізувати твори мистецтва індії, формувати музичну культуру учнів у процесі співставлення подібних та відмінних рис; виховувати культуру міжнаціонального спілкування через вивчення художніх традицій народів різних країн. В цій країні зародилися чотири релігії - індуїзм, буддизм, джайнізм і сикхізм, які проповідують 25% населення світу, але другою за величиною релігією є іслам. Найхарактернішою рисою художньої культури індії є синтез мистецтв - поезії, музики (вокальної та інструментальної), хореографії, - що створював оригінальний жанр - танцювальну драму.
Використовується для акомпанементу під час співу, точно передаючи модуляції людського голосу; ситар - струнний щипковий інструмент на зразок лютні, використовується в північноіндійській класичній музиці. Виконує функції супроводу під час гри на ситарі або акомпанементу до танців; індійська кіноіндустрія є найбільшою у світі, а її головний кінематографічний майданчик знаходиться в болівуді в мегаполісі мумбаї, тут продукуються комерційні фільми і вона є найбільш плідною кіностудією в світі. В кінострічках відображаються культурні, мовні особливості країни, національна різноманітність й сучасний стан все це відображено в цьому жанрі мистецтва. Шагрух хан (shahrukh khan), амітабг баччан (amitabh bachchan), амір хан (aamir khan) та рані мукхерджи (rani mukerji) є популярними і відомими акторами болівуду.
Від артистів очікується, що вони будуть багато танцювати, та виконуватимуть багато вокальних номерів, які виконуватимуть актори чи здебільшого професійні співаки.
Функціонують численні школи і інститути класичного танцю, організовуються вис тупи популярних артистів, танцювальні мелодії незмінно займають верхні строчки в хитпарадах. Наближаючись до закінчення уроку, уявімо себе туристами, які повернулися з індії і зустрілися з кореспондентом молодіжної газети, який хоче взяти у вас інтерв ю. індійська музика дуже різножанрова — це й оригінальні релігійні та народні мотиви, і сучасні рімейки традиційної музики, це й різноманіття напрямів сучасної музики (індійський рок, non, музика з кінофільмів тощо), які зберігають національний колорит, а іноді не тільки переплітаються з європейською музикою, але і впливають на неї (наприклад, індо - рок). Точно визначити період, коли танець став частиною культури людського суспільства, неможливо, однак безсумнівно, що ще до появи найдавніших цивілізацій він був важливим елементом церемоній, ритуалів, святкувань і розважальних заходів. існують доісторичні свідчення наявності танцю у стародавніх народів, наприклад, зображення танцюючих у скельних оселях бхімбетка (індія) і давньоєгипетських похованнях, датованих 3300 р. Наприклад, коли говорять про український танець, східні танці, циганський танець чи латиноамериканські танці, в уяві відразу постають певні ритми і рухи.
існує безліч видів, стилів і форм танцю, що використовуються для самовираження, соціального спілкування, в релігійних цілях, як змагальний вид спорту, як показовий вид мистецтва. На фресках та рельєфах, у скульптурах стародавніх храмів збереглися зображення танцюючих людей і навіть богів, яких також нерідко змальовували в різноманітних танцювальних позах і композиціях. індійські танці поділяють на класичні, напівкласичні, що визнані академією мистецтв індії, яких навчають у спеціальних школах, народні та естрадні (танці в кінострічках). Відомі сім стилів класичного танцю, головними аспектами яких є чистий технічний танець, позбавлений змістовного навантаження, та сюжетний танець, що включає також міміку і жестикуляцію. Калбелія — танець заклинателів змій, що виконується переважно жінками, котрі змагаються між собою у витонченості рухів під поступово наростаючий темп музики.
Сьогодні вони втратили ритуальне значення, але без них не обходиться жодна радісна подія в житті людей, чи то прихід весни, збирання урожаю, чи то весілля. Систему міміки і жестів індійського танцю описано у спеціальних трактатах, де передбачено 13 рухів голови, 7 рухів брів, 6 рухів носа, 36 різноманітних поглядів. Брови підняті, зіниці рухаються від одного кутка ока до іншого означає кохання; сяючий погляд уперед — героїзм; зіниці, що повільно рухаються, — самозаглиблення та спокій. Але про взаємне проникнення східної і західної музичних культур, про формування якісно нового етапу в їх розвитку, про діалоговий характер міжкультурних відносин можна говорити лише з середини xx ст. Вони поєднують у собі елементи музики, співу, діалогу, танцю, акробатики і вправ військового мистецтва з майстерно написаним текстом і технікою втілення. Різновидами китайської опери є відома в усьому світі класична пекінська та безліч місцевих оперних жанрів, правила виконання яких є значно простішими та зрозумілішими.
Вона бере свій початок у xviii ст коли в пекіні з музичного фольклору і ритуальної музики різних регіонів китаю поступово сформувалося своєрідне музичне і сценічне мистецтво, що об’єднало в собі музику, танець, театральне уявлення, акробатику і бойові мистецтва. Жанр пекінської опери прославився великою кількістю відомих артистів, які зробили безцінний внесок у скарбницю вокалу, репертуару, художніх прийомів, сценічного оформлення тощо. Глобалізація сучасного суспільства, різного роду міграційні процеси, розширення взаємодії культур і народів — усе це призводить до того, що сучасна людина повинна навчитися сприймати і оцінювати навколишній світ не тільки з точки зору власної культури.
Культурні процеси служать основою взаємного збагачення світової музичної культури, підтримують діалоговий характер міжкультурних відносин, допомагають зрозуміти еволюцію культури як цілісний, взаємообумовлений процес. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для вас - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций thepresentation.
Коментарі
Дописати коментар