скульптура стародавньої греції відео
Він залучив до будівництва свого друга фідія, і за короткий час було споруджено цілий комплекс будівель, який став символом розквіту та могутності афін. Статуї мирона та поліклета сповнені життя та руху, їхні твори – зразки перших об’ємних скульптур у грецькому мистецтві, які можна розглядати з різних боків, обходячи навколо. Так, у найвідомішій мармуровій статуї гермеса митець зобразив юнака, який у задумі спирається на стовбур дерева та позирає на немовля діоніса, якого тримає на руках. Майданчик – орхестра, де відбувалася вистава, скене – намет для переодягання акторів, на місці якого згодом стали споруджувати постійну будівлю, а на ній вішали декорації. До територій поширення грецької цивілізації належали південна частина балканського півострова, острови егейського та іонічного морів й узбережжя півострова мала азія. Як давньогрецька міфологія і релігія відображали світосприйняття людей об’єднайтесь у 5 - 6 малих груп й оберіть одне із завдань, яке потрібно виконати на основі тексту й ілюстрацій. Доба еллінізму еллінізм – період в історії країн східного середземномор’я, передньої ” та центральної азії (від завоювань александра македонського – до 30 - хpp. Яким було господарське, суспільне та духовне життя в античних полісах північного причорномор’я заснування міст - полісів у північному причорномор’ї (vii - v ст. Археологічні знахідки переконують, що слов’яни від самого початку своєї історії виступали як окремі, хоч і споріднені, більші чи менші групи – об’єднання родів – племена, союзи племен. Скульптори в пору ранньої класики зробили перші кроки на шляху до реалізму в зображенні людської особистості, і, звичайно, цей процес починався з вирішення легкого завдання – найпростішої передачі руху тіла. Мистецтво ніби показувало безпосередній вплив на розум і почуття своїх сучасників, тим самим виховуючи в серці кожного уявлення про те, якою зобов язана ставати людина. У найвідомішому його творінні - дискоболі, була вирішена задача переходу від руху до руху, тим самим остаточно подолавши статичність, яка залишилася від архаїки.
Якщо в минулому періоді найнеобхіднішим вважалося створення абстрактного втілення певних душевних і фізичних якостей, то в цей період скульптори стали проявляти свою увагу кожній конкретній людині і її індивідуальному образу.
Замість того, щоб заснувати його у дельті ніла, було обрано район, розташований за двадцять миль на захід, щоб мул і бруд, принесені річкою, не засмічували міську гавань. Мірою розвитку судноплавства, морської торгівлі все гостріше відчувалася потреба у маяку, який серед підводних скель і мілин вказував би суднам безпечний шлях в александрійську гавань. У внутрішніх приміщеннях зберігався різний інвентар, а плоский дах, прикрашений по кутках величезними статуями тритона, служив основою середньої частини.
Верхня (третя) частина маяка була споруджена у формі циліндричної колонади — 8 колон несли купол, увінчаний 7 - метровою бронзовою фігурою повелителя морів посейдона. Понад дві з половиною тисячі років тому в південній частині балканського півострова, на островах егейського моря, на західному узбережжі малої азії, по берегах мармурового і чорного морів, на узбережжі південної італії і в східній частині острова сицилія виникла група рабовласницьких держав, відомих в історії як стародавня греція, або еллада. Це була своєрідна рабовласницька демократія, вона виховала у греків особливе світосприймання, бо суспільним ідеалом стала вільна й політичне активна людина. До найбільш визначних відносяться афродіта з острова мілос (венера мілоська), ніка самофракійська, скульптурна група лаокоон, фор - незький бик, портрет демосфена і одне з чудес світу, яке не дійшло до нас, колос родоський (висотою 35 м). Він відрізняється від іонічного більшою довжиною колон (в ордерній відповідності), складнішою базою і капітеллю, прикрашеною листками невеликої рослини - аканфа. Розкутістю своїх фігур, що включають як би два рухи (вихідне і те, у якому частина фігури виявиться через мить), він могутньо сприяв розвитку реалістичного мистецтва ліплення. Це його бронзовий “дискобол”, відомий нам по декількох римських копіях, настільки ушкодженим, що лише їхня сукупність дозволила якось відтворити втрачений образ. Мистецтво іншого великого скульптора - поліклета - установлює рівновага людської фігури в спокої повільному кроці з упором на одну ногу і відповідно піднятою рукою. Монархічний лад елліністичних держав і інший світогляд викликали до життя офіційну, придворну тенденцію мистецтва, що втілилася в портретних і алегоричний статуях. і якщо в класичну епоху процвітала афінська школа пластики, то в період еллінізму на передній план виходять нові центри скульптурної творчості - пергам, олександрія, родос і антіохія. Так, монументальний фриз пергамского вівтаря, виконаний у дуже високому рельєфі, передає битву олімпійських богів з повсталими проти них синами землі - гігантами.
Сучасні їй статуї богині любові були більш чуттєві і навіть манірні, агесандру ж удалося відродити дух мистецтва класики, створивши образ високої моральної сили.
Над статуєю “колоса родоського” 12 років трудився учень лисиппа харес з лінда, це чудо інженерного мистецтва зайняло останній рядок у списку “чудес світу”. ” в античності порівняно з давньосхідними цивілізаціями було зроблено принциповий крок уперед щодо становища людини в суспільстві, осмислення художньої творчості - складається гуманістична традиція. “знавці і імітатори грецьких творів знаходять в їх скульптурній майстерності не тільки прекрасну натуру, а навіть більше, якусь ідеальну її красу, яка. Всі, хто писав і пише про грецьку скульптуру античного періоду, відзначають в ній дивовижне поєднання наївної безпосередності і глибини, реальності і вигадки.
Оскільки калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно етичного складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Не втрачає воно своєї актуальності і в наші дні, коли формуються нові види скульптурного мистецтва, а загальні погляди на нього неодноразово переглядаються і міняються. їй доводилося долати опір не тільки матеріалу, але і традицій умовного, усередненого зображення людей, які в результаті своєї, так званої, еволюції досягли неперевершеної досконалості в естетичному виразі образів. Греків не надихав, як єгиптян, нескінченний піщаний океан сахари; їхня уява не обмежувалась масивами гімалайських гір та сухою площиною каспійського прибережжя. Невеликі граціозні гори, гаї, що розрослися у їх підошов, море, поцятковане островами, які так близько лежать один до іншого, – було важко знайти пункт, де б далека земля не виднілася на горизонті. Мініатюрність природи, точне враження дрібних контурів виробили в елліністичній культурі дивовижну вразливість для сприйняття самих дріб язкових деталей, з яких складаються маси.
Краса, свіжість і яскравість оточуючого їх, майже, ідеального світу примусили так зріднитися з цією красою, що всякий відступ від останньої приймався за аномалію, за виняткове явище, негідне узагальнених ідеалів мистецтва. Тут не було володарів - тиранів, які б утримували художню творчість і примушували б служити собі, тут художник служив своїм мистецтвом блаженним богам і вільним громадянам. Великий національний інтерес, який греки виявляли до удосконалення фізичної частини людини, тонкий погляд, який вони виробили в собі для оцінки всіх тілесних переваг і всього того, що забезпечувало перемогу в змаганнях, – все це стало шляхом для вдосконалення і неперевершеності грецької пластики, що зображала людські тіла. “і будеш ти з повними грудьми, білою шкірою, широкими плечима, розвиненими ногами, у вінку з квітучого очерету, гуляти по священних гаях, вдихаючи в себе аромат трав і тополь, що розпускаються”. Вони не вважали забобонним спиратися на своїх великих попередників, адже саме в такий спосіб можна досягти найвищого професіоналізму в досягненні ідеальних образів вічної, без будь - яких вад та недоліків, абсолютної краси.
Невеликі граціозні гори, гаї, що розрослися у їх підошов, море, поцятковане островами, які так близько лежать один до іншого, - було важко знайти пункт, де б далека земля не виднілася на горизонті. Великий національний інтерес, який греки виявляли до удосконалення фізичної частини людини, тонкий погляд, який вони виробили в собі для оцінки всіх тілесних переваг і всього того, що забезпечувало перемогу в змаганнях, - все це стало шляхом для вдосконалення і неперевершеності грецької пластики, що зображала людські тіла. В архаїчному етапі старогрецької скульптури вперше простежується прагнення скульптора передати красу ідеального людського тіла, яке повною мірою виявилося в творах пізнішої епохи, але художнику дуже важко ще було відійти від форми кам яного блоку, тому фігури цього періоду завжди статичні. Давніми пам ятками грецької скульптури були фігурки з бронзи, теракоти і слонячої кістки, в яких помітно прагнення якомога точніше передати анатомічну будову людського тіла. Самосці рек і феодор стали вживати литу бронзу, завдяки застосуванню якої художні твори з метала набули широкого поширення; самос стає центром обробки металів. У ту епоху духовні горизонти надзвичайно розширювалися, людина немов би відчула себе тою, що стоїть тет - а - тет зі всесвітом і захотіла осягнути його гармонію, таємницю його цілісності. Давньогрецький письменник та вільнодумець періоду занепаду античного світу лукіан писав, що створити її непросто, вона полягає в тому, щоб воєдино злилися чеснота душі з відповідною красою тіла. У скульптурі на зміну мужності і суворості образів строгої класики приходить інтерес до душевного світу людини, і в пластиці знаходить віддзеркалення складніша і менш прямолінійна його характеристика. Саме вони були починальниками нових жанрів в скульптурному мистецтві пізньої класики, які знайшли подальший розвиток на наступному етапі - в еллінізмі. Помпезність і інтимність - протилежні риси, що поєднуються в контрастному мистецтві еллінізму - гігантське і мініатюрне, парадне і побутове, алегоричне і натуральне.
Головна тенденція - відхід від узагальненого людського типу до розуміння людини як істоти конкретної, індивідуальної, а звідси і зростаюча увага до його психології, і нова зіркість до національних, вікових, соціальних та інших прикмет особи.
Мистецтво епохи еллінізму, що відображає різноманітні аспекти життя того часу, завершує довгий шлях розвитку старогрецького мистецтва, зокрема і скульптурного. Е принесена в дар богині декотрою нікандрою (як бачимо з напису на статуї), є майже не розчленованим кам яним блоком із слабо наміченими формами тіла. Голова поставлена прямо, волосся симетрично падає на плечі, руки опущені уздовж тіла, ступні ніг здаються механічно приставленими до брилоподібної маси довгого одягу, який зображений абсолютно нерухомо. Якщо статуя артеміди делоської нагадує нам антропоморфний шматок дерева, то статуя, принесена в дар херамієм з самоса, справляє враження, ніби вона утворилася з круглого деревного стовбура. Ця площинна в передачі форм особи має особливо різко виражений характер на передній частині голови, де ясно видно, що скульптор прагнув нівелювати сильно виступаючі і поглиблені частини.
Перш за все в цьому куросі дотримане правило фронтальності, згідно якому ніс, грудна кістка, пупок і статевий орган повинні знаходиться на одній лінії. Що стосується обох половин тіла, то вони можуть і не бути симетричні; нога фігури виступає дещо більше вперед, ніж права, що помітно у багатьох скульптур чоловічої статі цього періоду.
Досконала відсутність одягу, що допускалося тільки для атлетів, незабаром стала звичною для будь - якого елліна, так що боги стали зображатися не інакше як оголеними.
Філософи - піфагорійці прагнули уловити закономірні числові відносини в музичних співзвуччях і в розташуванні небесних світил, вважаючи, що гармонія музична відповідає природі речей, космічному порядку, “гармонії сфер”. Підсумовуючи все вище сказане, мі приходимо до висновку, що в епоху архаїки були закладені основи старогрецької скульптури, напрями і варіанти її розвитку.
Був часом розквіту діяльності одного з найбільших грецьких скульпторів, представника перехідного періоду в скульптурі від ранньої класики до мистецтва періклівського часу, мирона з ельовтер. Статуя побудована таким чином, що лінія, проведена через плечі, стегна, коліна та ступні ніг, являє собою дуже завиту спіраль; при чому плечі не тільки знаходяться в іншій площині, ніж ступні ніг, а й розташовані перпендикулярно відносно всього корпусу тіла. У центрі уваги творця стояло завдання зображення прекрасної, сильної духом і тілом людини, що, ніби, ось - ось зробить крок вперед з яким він справився на відмінно. Наші знання про його творчість засновані на описах античних авторів, на вивченні пізніх копій, а також робіт, що збереглися, які з більшою або меншою достовірністю приписуються фідію. Прекрасна голова, вся в кучерях, дуже юна (її довго приймали за голову хлопці), а разом з тим дуже горда, передає всю любов фідія, що тоді тільки що покинув майстерні аргоса, де він вчився досвіту, плодам мужності і мудрості свого народу.
Слоняча кістка цих статуй передавала білизну особи, рук і голих ніг, одяг був із золота різних відтінків, які вміло додавали йому ефектності та динамічності, що так вміло зобразив майстер. Фігура гермеса пропорційно складена і відмінно функціонує, всміхнене обличчя повне жвавості, профіль витончений, а гладка поверхня шкіри різко контрастує з неслухняним курчавим волоссям і шерстистою поверхнею плаща, накинутого на стовбур. Митецьке і новаторське виконання гермеса зробило його найвідомішим у наш час твором праксителя; проте в давнину його шедеврами вважалися статуї афродіти, ерота і сатирів, що не дійшли до нас. У римський час зображення цієї статуї афродіти чеканилося на кнідських монетах, з неї робилися численні копії (краща з них знаходиться зараз у ватикані, а краща копія голови афродіти - в колекції кауфмана в берліні). На постаменті скульптор створив рельєф із зображенням змагання аполлона і марсія у присутності дев яти муз, рельєф (цілий, окрім фігур трьох муз) був знайдений і знаходиться зараз афінах. Мистецтво праксителя знайшло своє продовження в творах його синів і учнів, кефісодота молодшого і тімарха, які працювали на замовлення птоломеїв на острові кіс і перенесли стиль скульптора на схід. Твори скульптурного мистецтва доби класики стояли або в храмах, або на відкритому повітрі, на площах, на березі моря, - скрізь можна було побачити мармурові витончені зображення. і якщо в класичну епоху процвітала афінська школа пластики, то в період еллінізму на передній план виходять нові центри скульптурної творчості - пергам, александрія, родос і антіохия. Так, монументальний фриз пергамського вівтаря, виконаний в дуже високому рельєфі, передає битву олімпійських богів з повсталими проти них синами землі - гігантами.
Скульптором агесандром або олександром, як свідчить напис на цоколі, що майже стерся, вона мало схожа на сучасні їй скульптури, що зображають богиню пристрасті. Можна думати, що він свідомо хотів, піднявшись над сьогоднішнім днем, воскресити дух фідієвської високої класики, не поступаючись тим, що було досягнуте вже після фідія, - вишуканою обробкою поверхні мармуру, вільною постановкою фігури в просторі. Здається, тільки тепер помітили, що дитина - зовсім особлива істота, жвава і лукава, з своїми особливими звичками; помітили і так зачарувалися їм, що самого бога любові ерота стали представляти дитиною, поклавши початок традиції, що затвердилася на століття. У одних продовжуються (і часом зводяться на новий ступінь) минулі класичні традиції, в інших беруть початок шукання, які будуть підхоплені тільки в наступні епохи.
Троянський жрець лаокоон піддався страшному покаранню богів, що були покровителями греків у троянській війні, за те, що переконував своїх співгромадян не довіряти грекам і не вносити в місто залишеного ними дерев яного коня (“бійтеся данайців, що дари приносять. Лессинг звернув увагу на те, що античний творець, навіть передаючи сильний біль, все ж таки підпорядкував свою статую вимогам краси і показав лаокоона не кричущим від болі, а лише стогнучим, на відміну від вергілія, у якого нещасний жрець видає пронизливі крики.
Наймасштабнішим був грандіозний колос родоський, який став даром покровителю острова, богу геліосу, що сприяв успішній перемозі флоту і армії деметрія поліоркета. У рим були вивезені багато творів мистецтва, бібліотеки, архіви, що збагатили латинську культуру, це красномовно підтверджують слова римського поета горація. Розглянувши старогрецьке скульптурне мистецтво впродовж всього періоду античності, ми побачили весь процес становлення, розквіту і занепаду стилів скульптур - весь перехід від строгих, статичних й ідеалізованих форм архаїки до урівноваженої гармонії класичної скульптури та драматичного психологізму статуй еллінізму.
Відомо, що спочатку античні майстри пластичного мистецтва творили в камені та мармурі, лише згодом вони опанували бронзу, проте саме фактура мармуру з його кольором і декоративністю дозволяла з найбільшою виразністю відтворювати красу людського тіла. Тому найчастіше людське тіло, його будова і податливість, його стрункість і гнучкість привертали до себе увагу греків, вони охоче зображали людське тіло і оголеним, і в легкому прозорому одязі. На превеликий жаль, в наступний період, що слідував за епохою грецької цивілізації, над збереженням бронзових шедеврів зволіли їх переплавленню на куполи або монети, а згодом на гармати.
Вже зрозуміло прагнення скульптора передати красу ідеального людського тіла, що у повною мірою проявилося під час творах пізнішій епохи, але дуже важко ще потрібно було відійти художнику від форми кам яного блоку, і фігури цього періоду завжди статичні. Куроси і кори архаїки кора — це зображення жінки (завжди молодої) у статичній позі, яка одягнена в традиційний грецький одяг, з архаїчною посмішкою навустах. Афродіта кнідська стала першим в давньогрецькому мистецтві монументальним зображенням повністю оголеної жіночої фігури, і тому вона була неприйнята жителями коса, для яких власне і призначалася, після чого її купили городяни сусіднього кніда. Пергамський вівтар присвячений зевсові, мармуровий вівтар з міста пергама, на якому відтворено сцени з міфа прогігантомахію, одна з найвизначніших пам яток еліністичної архітектури.
Коментарі
Дописати коментар